Il legno e il gesso sono i due mezzi che utilizzo per la loro origine naturale. Il legno è il materiale ecologico per eccellenza e mi permette di lavorare con precisione sulle forme. Per quanto riguarda il gesso, amo la sua consistenza terrosa e il suo aspetto molto opaco, che gli conferisce forza e profonda morbidezza. È possibile vedere il gesto della mano, attraverso le tracce dell'utensile che dirige o del materiale che modella.

Mi ispira molto l'architettura, che è l'arte di creare spazi ed edifici che risuonano con la luce. Sono molto sensibile ai progetti che si basano interamente su questa interazione tra le forme e l'illuminazione naturale, dove il percorso circolare della luce mette in movimento i loro contorni. Le variazioni di luce danno vita alle diverse forme, che si evolvono con il passare delle ore, offrendo nuove interpretazioni quando le guardiamo. Questo è ciò che cerco di esplorare con i miei dipinti.

Il mio progetto più importante è stata la creazione di sei dipinti su misura di grande formato per uno studio di produzione di alto livello. Ho progettato i dipinti, in termini di dimensioni, forma e colore, in modo che si adattassero perfettamente allo spirito del luogo, traendo ispirazione dal suo universo estetico.

La cosa più importante nella scelta di un quadro, oltre all'emozione che suscita, è riservargli un posto in cui venga messo in risalto dalla luce della stanza. È inoltre essenziale considerare la proporzione che occuperà sulla parete e il suo colore, in modo che si integri naturalmente nello spazio.